" Ζωγραφιζω εκεινο που δεν μπορει να φωτογραφηθει και φωτογραφιζω εκεινο που δεν επιθυμω να ζωγραφισω...Δεν με ενδιαφερει να γινομαι κατανοητος ως ζωγραφος, ως δημιουργος αντικειμενων ή ως φωτογραφος".... "Δεν ειμαι φωτογραφος της φυσης αλλα της φαντασιας μου ... θα προτιμουσα να φωτογραφισω μια ιδεα παρα ενα αντικειμενο κι ενα ονειρο παρα μια ιδεα" Man Ray (1890-1976)

" Δεν ενδιαφερει να αποδωσει κανεις το ορατο, αλλα να κανει ορατο οτι δεν ειναι" Paul Klee (1879-1940)

11/25/2009

Fotografia e pittura nel Novecento




Titolo: Fotografia e pittura nel Novecento – Una storia “senza combattimento”

/ Autore: Claudio Marra

/ Editore: Bruno Mondadori, 2000

/ 272 pagine /

Fotografie: 90 b/n

/ 20,00 euro

/ ISBN: 8842493686

11/24/2009

Φωτογραφία και ζωγραφική 19ος-20ός αιώνας







Φωτογραφία και ζωγραφική 19ος-20ός αιώνας
Εύη Δημ. Σαμπανίκου

Τυπωθήτω, 2003


Ένα εύχρηστο βιβλίο, πλημμυρισμένο φωτογραφίες, για την τέχνη της Φωτογραφίας, τη γέννηση και την εξέλιξή της, τα στάδια που ακολούθησε μέχρι τις μέρες μας και τη σχέση της με τη ζωγραφική. Η καθηγήτρια Φωτογραφίας Εύη Σαμπανίκου χωρίζει το βιβλίο της σε τρία Μέρη:
Στο Πρώτο Μέρος ("Η Φωτογραφία από τις απαρχές έως τα τέλη του 19ου αι.") παρουσιάζονται η δαγκεροτυπία και άλλες πρώιμες τεχνικές, οι απαρχές της ταξιδιωτικής και πολεμικής φωτογραφίας, το φωτογραφικό πορτρέτο και η διαμόρφωση της πρώιμης φωτογραφικής αισθητικής, το εικαστικό τοπίο του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αι., με τον απόηχο του Νεοκλασικισμού, τις διάφορες εκδοχές του Ρομαντισμού και την εμφάνιση του Ιμπρεσιονισμού.
Στο Δεύτερο Μέρος ("Ο 20ός αιώνας") εξετάζονται τα καλλιτεχνικά κινήματα του αιώνα που πέρασε και η ένταξη της Φωτογραφίας σ' αυτά: Κυβισμός, Φουτουρισμός, Ντανταϊσμός, Σουρεαλισμός, Εξπρεσιονισμός, Κονστρουκτιβισμός, "Νέα Αντικειμενικότητα", Αμερικανικός Νεορεαλισμός...
Στο Τρίτο Μέρος ("Η ελληνική Φωτογραφία") παρουσιάζεται το έργο των Ελλήνων φωτογράφων από το 1839-1850 (πρώιμοι φωτογράφοι) και το 1850-1875, και από εκεί, μέσω τής Nelly’s, του Σπύρου Μελετζή, του Κώστα Μπαλάφα και της Βούλας Παπαϊωάννου, μέχρι το 1960.
Τέλος, εξετάζονται οι διεθνείς τάσεις της Φωτογραφίας μετά το 1960, σε παράλληλη ανάπτυξη με τα καλλιτεχνικά κινήματα στην Ευρώπη και την Αμερική έως και τη δεκαετία του 1980.
Το βιβλίο κλείνει με έναν σύντομο Επίλογο για τη Φωτογραφία και τη Ζωγραφική την εποχή της ψηφιακής εικόνας.

Βιογραφικό
Η Εύη Σαμπανίκου είναι ιστορικός της τέχνης και επίκουρος καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, όπου διδάσκει από το 2000. Οι προπτυχιακές της σπουδές είχαν αντικείμενο την Αρχαιολογία (Παν. Ιωαννίνων) και την Αγγλική Φιλολογία (ΑΠΘ), ενώ οι μεταπτυχιακές και διδακτορικές της σπουδές (Πανεπιστήμια Ιωαννίνων και Cambridge, Πανεπιστήμιο Λονδίνου, Courtauld Institute of Art) την Ιστορία και τη Θεωρία της Τέχνης και τη Μεταβυζαντινή Ζωγραφική. Στα ερευνητικά της ενδιαφέροντα συμπεριλαμβάνονται η "συνάντηση της μεταβυζαντινής τέχνης με τη δυτική" και η "πολυ-πολιτισμική διάσταση της τέχνης". Τα τελευταία χρόνια η ερευνητική και συγγραφική της δουλειά επικεντρώνεται στην Ιστορία της Φωτογραφίας και την Ένατη Τέχνη (Comics). Για όλα τα παραπάνω, υπάρχουν δημοσιευμένα βιβλία και ένας μεγάλος αριθμός άρθρων της σε επιστημονικά περιοδικά.
Βιβλιογραφία
(2006) Η αρχαιολογία στο στόχαστρο, Κριτική, [μετάφραση]
(2005) Αποχρώσεις δύο κόσμων, Futura, [επιμέλεια]
(2005) Ιχνηλατώντας το φανταστικό: τα ελληνικά κόμικς του φανταστικού 1978-2004, Futura
(2003) Φωτογραφία και ζωγραφική, Τυπωθήτω
(1997) Ο ζωγραφικός διάκοσμος του παρεκκλησίου των Τριών Ιεραρχών της Μονής Βαρλαάμ στα Μετέωρα 1637, Ιερά Μονή Βαρλαάμ Μετεώρων

Ιστορία της φωτογραφικής αισθητικής 1839-1975





Ιστορία της φωτογραφικής αισθητικής 1839-1975

Άλκης Ξ. Ξανθάκης
Αιγόκερως, 1999 182 σελ.


Βιογραφικό
Ο Άλκης Ξανθάκης είναι καθηγητής και ιστορικός της φωτογραφίας. Έχει μέχρι σήμερα συγγράψει αρκετά βιβλία. Είναι σύμβουλος σε μουσεία και ιδρύματα σε θέματα σχετικά με την ιστορία της φωτογραφίας. Διαθέτει πλούσια συλλογή παλαιών φωτογραφικών μηχανών.
Ενδεικτικη βιβλιογραφία

(2009) Nelly's, Δημοσιογραφικός Οργανισμός Λαμπράκη
(2008) Ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας, Πάπυρος Εκδοτικός Οργανισμός
(2004) Antiquities, Μέλισσα
(2004) Athens 1839-1900, Μουσείο Μπενάκη
(2004) Αθήνα 1839-1900, Μουσείο Μπενάκη
(2004) Το γυμνό στην ελληνική φωτογραφία, Κοχλίας
(2003) Αρχαιότητες, Μέλισσα
(2003) Αττικής περιήγησις, Κοχλίας
(2002) Λακωνίας περιήγησις, Κοχλίας
(2001) Η Ελλάδα του 19ου αιώνα με τον φακό του Πέτρου Μωραΐτη, Ποταμός
(1999) Ιστορία της φωτογραφικής αισθητικής 1839-1975, Αιγόκερως
(1996) Ρήσεις και αντι-ρήσεις, Καστανιώτη
(1996) Χίος, Σύνολο, [φωτογράφιση]
(1994) Ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας, Καστανιώτη
(1990) Φίλιππος Μαργαρίτης, Φωτογράφος
(1988) History of Greek Photography 1839-1960, Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο (Ε.Λ.Ι.Α.)

11/23/2009

Μερικες Διαφορετικες Φωτογραφικες Εικονες απο τον φωτοδημιουργο Frank Hülsbömer....

e-Announcement photography-now.com

Frank Hülsbömer The Fiction of Science

The book release and screening will take place on
November 26th 2009, starting 6:30 pm at:

MOTTO
Skalitzerstrasse 68, Berlin
U1 Schlesisches Tor / Map


BOOK DETAILS

Title: The Fiction of Science
By: Frank Hülsbömer
Language: English
Price: € 39,90 / $ 60,00 / £ 37,50
Format: 24,5 x 33 cm
Features: 144 pages, full colour, hardcover
ISBN: 978-3-89955-276-8

European Release: October 2009
International Release: January 2009


www.gestalten.com


www.frankhuelsboemer.de

The Fiction of Science by Frank Hülsbömer
The Fiction of Science is a collection of work by the Berlin-based photographer Frank Hülsbömer, whose dynamic depictions of immobile objects exist at the intersection of aesthetic abstraction and conceptual content. Whether sketchily visualized thoughts or meticulously staged motifs, the featured series evolve from the interplay of installations, colors, clusters and geometrical compositions and often resemble computer renderings.
Frank Hülsbömer has exhibited internationally since the mid-1990s, examines light, anatomical refractions and the construction of space and surface. Reminiscent of the Russian Constructivism of the 1920s and the abstract photography of Moholy-Nagy, his photographs indicate the recent rediscovery of abstraction and geometrical work in contemporary art.
The accompanying texts in the book illuminate the theoretical background and artistic approach of a photographic aesthetic that, despite its minimalistic strength and quasi-scientific precision, shines with exceptional depth and creates an outstanding poetic visuality.

review: WALLPAPER MAGAZINE
German photographer Frank Hülsbömer has, for the past decade or so, been making a name for himself as one of the most innovative image-makers of his generation.
...with chapters including 'Rubber Dreaming', 'The Tennis Speed of Light' and 'Anatomy of Surface' - Hülsbömer has been sure to imbue the book with his own characteristic sense of irony - although we're pretty certain it won't be the text that's catching your eye.


review: THE ECONOMIST/moreintelligentlife.com

refreshingly simple photography. Hülsbömer has a knack for making even the most mundane subjects playful and flirtatious. His layered still-lifes, which feature such everyday objects as textured paper, mirrors and rubber bands, are carefully assembled in natural yet dynamic compositions, and Hülsbömer's camera captures every defined shadow, curve, and surface. There's something strangely comforting in these sterile images, which lends an element of magic to Hülsbömer's high-concept experiment.


review: COOLHUNTING/Karen Day

Using photography as his medium, artist Frank Hülsbömer documents his love affair with objects. The upshot, beautifully-composed, abstract images of various items like colored paper and wire, star in his forthcoming book, The Fiction of Science, along with a detailed explanation of the Berlin-based photographer's both scientific and artistic approach to capturing each article...

Applying his studious method to interiors, the lyrical images in his book show how the shift brings an intense concentration on pure form to his work...

Described by curator Matthias Harder as "still lifes," Hülsbömer compositions exclude all signals of a human touch and any reference to landscapes, with minimal acknowledgment of the photographic element. His undoctored, multi-faceted photos make for, as he puts it, "a neutralisation of the senses."


photography-now.com

Torstr. 218 | 10115 Berlin | Editor: Claudia Stein
contact@photography-now.com
| T +49.30.24 34 27 80